От выгоревшего после пожара дома на Петровке, который пришлось полностью перестроить, остались лишь полуразрушенные кирпичные стены. Заново построенное здание министерства приобрело новую планировку с парадным вестибюлем и мраморной лестницей, ведущей в холл второго этажа, служащий рекреацией при конференц-зале и связанный с группами служебных помещений. Главный фасад здания, расположенного в курдонере на Петровке получил входной шестиколонный портик с декоративными горельефами в тимпане фронтона, трансформируя в трехмерном пространстве систему плоского ордера своего предшественника. Здание министерства предполагалось облицевать естественным камнем, но в целях экономии главный фасад был выполнен полностью в гжельской керамике. Этот материал, примененный тогда впервые и в таких масштабах, позволил вполне реально добиться единства не только в облицовке стен крупноразмерными плитами, поставленными на пиронах, но и в изготовлении всех декоративных деталей, включая ажурные аканфовые листья коринфских капителей. 40 лет эксплуатации здания подтвердили надежность этого отделочного материала.
При проектировании здания министерства на Петровке разрабатывалась и общая проблема реконструкции значительного отрезка улицы от Столешникова переулка до Кузнецкого моста, рассматриваемая в аспекте единой градостроительной системы. По левой стороне Петровки на месте образовавшегося пустыря (в настоящее время сквер и типовая школа) намечалось строительство малоэтажного жилого дома с магазинами и крытой галереей по первому этажу, залами общественно-культурного назначения на углу Петровки и Кузнецкого моста. Пустые стены соседних с министерством домов, образующих курдонер, оформлялись ризалитами с плоскими пилястрами малого ордера, фланкируя и масштабно дополняя большой ордер портика главного фасада.
Как и многие архитектурно-пространственные замыслы 1950-х годов, проект реконструкции Петровки получил лишь частичное осуществление, и шестиколонный портик в курдонере зрительно воспринимается как крупное акцентное пластическое вкрапление на достаточно разнохарактерном и разномасштабном фоне улицы, требующей дальнейших преобразований, служащее лишь началом ее дальнейшего преобразования.
К 1950 г. была построена гостиница "Советская" на Ленинградском проспекте в Москве2. Небольшая гостиница на 100 номеров была создана на базе некогда знаменитого загородного ресторана "Яр", славившегося своим цыганским хором. Перед войной архит. П.Рагулиным "Яр" был перестроен в клуб летчиков, при этом один из ресторанных залов был превращен в зрительный зал, а фасады в стиле модерн (архит. А.Эриксон) были изменены, характерный силуэт здания исчез, на фасаде появились трехчетвертные граненные пилястры со стилизованными капителями.
Идея создания комфортабельной гостиницы с сохранением и использованием старого ресторана "Яр" исходила из правительственных сфер. Гостиница предназначалась в основном для размещения и обслуживания высокопоставленных гостей.
После утверждения проекта рабочее проектирование было перенесено на место строительства, где и проходило под аккомпанемент шумных строительных процессов. Необходимые чертежи и шаблоны, выполненные в натуральную величину, передавались непосредственно на стройку. Новый гостиничный корпус, примыкая к "Яру", размещался по ул. Расковой.
Небезынтересно, что на второй год строительства появилось анонимное письмо, в котором авторы проекта обвинялись в вандализме, т.е. разрушении ресторана "Яр", в то время как в соответствии с проектом интерьер огромного ресторана восстанавливался в своем первоначальном виде, в том числе росписи на плафоне освобождались от весьма непрофессионально выполненных поздних наслоений, связанных с тематикой советского воздушного флота. Ресторан "Яр" органично вошел в комплекс гостиницы.
Не вдаваясь в подробности, связанные с обеспечением комфорта гостиничных номеров, обратим лишь внимание на некоторые пространственные принципы композиционного построения основных общих помещений. Этот принцип основан на приеме преодоления междуэтажной изолированности с максимальным раскрытием взаимосвязи внутренних пространств не только по горизонтали, но и по вертикали. Взаимосвязанные, как бы перетекающие одно в другое пространства главного вестибюля, центральной овальной лестницы и поэтажных холлов представляют собой единую систему.
Гостиница была создана трудом многих специалистов: архитекторов, инженеров, художников, мастеров отделочных работ, трудом преимущественно ручным, примерно также, как это делалось во времена Баженова и Казакова. Сегодня на общем фоне развития новых технологий и строительных материалов, интерьеры этой маленькой гостиницы кажутся творческим продуктом прошлого века и может поэтому являются предметом уважительно бережного отношения как администрации, так и клиентов. До сих пор со дня ввода гостиницы в эксплуатацию к авторам проекта обращаются за согласованием по поводу любого, даже незначительного, нововведения, в отличие от многих построек, в большинстве своем своевольно искажаемых при эксплуатации.
Создается несколько странное впечатление, что авторы проекта — люди давно ушедшего века и что архитектор М.Оленев, создавший изящную хрустальную люстру, столь напоминающую люстры Шереметевского дворца в Останкине, и художник О.Каменский, написавший тонко, словно по фарфору, огромный венок из полевых цветов на плафоне мраморной лестницы, жили и работали не в наши бурные дни, а в далекие времена.
Когда мы говорим о средовой архитектуре, о конкретном месте, где должно появиться нечто новое, прежде всего мы обращаем внимание на внешние признаки, которые определяют эту среду, иногда забывая о возможностях существования внутренней психологической связи нового и ему предшествовавшего.
Загородный ресторан "Яр", принадлежавший до революции Су-дакову, был привлекательным местом не только для москвичей, но и приезжих. Он привлекал к себе внимание не только прославленным цыганским хором, изысканной кухней, прекрасным обслуживанием и комфортом. Очевидцы утверждали, что это, казавшееся весьма удаленным от старой Москвы место, было необычайно гостеприимным, веселым, способным создать праздничное настроение.
Может быть вольно или невольно этот дух праздничности был способен отразиться и в архитектурном облике интерьеров гостиницы, в свободе ее внутреннего пространства, общем колорите и характере отделочных материалов, в создании комфортной уютной среды, приведенной к нередко ускользающему от нас человечному масштабу.
Среди разбросанных по Москве архитектурных "вкраплений", оставшихся следами своеобразных инъекций итальянского Возрождения на русской почве, жилой дом в Ново-Спасском переулке, 143, не стал одиноким по своей архитектуре в связи с тем, что еще в довоенный период здесь, вблизи Ново-Спасского монастыря, архит. Г.Крутиковым уже был построен жилой дом, наделенный ренессансными чертами.
Классические истоки архитектуры этого дома и многоярусной монастырской колокольни, построенной архит. Жеребцовым, а также общий крупный масштаб всего Ново-Спасского монастыря, послужили отправным материалом для решения композиционно-стилистической задачи при проектировании в 1950 г. девятиэтажного жилого дома.
Дом Крутикова, обращенный к монастырю дворовым фасадом, не создавал градостроительной завершенности жилой застройки квартала, а примитивное здание школы, огражденное забором, лишь усиливало ощущение неорганизованности открытого пространства. Постановка нового корпуса с перспективным завершением застройки, образуя симметричное каре, функционально ограничивала дворовую территорию, отрезая и закрывая ее от ансамбля монастыря. Однако этот прием приводил и к значительному приближению жилой застройки к его стенам.
Это критическое состояние потребовало внимательных поисков масштабных сопоставлений и крупных характеристик архитектурных форм, их фрагментов и деталей. Для получения определенного единства архитектура фасадов нового жилого дома в известной мере повторяла некоторые внешние характерные особенности дома Г.Крутикова, в том числе общую высоту, основные пропорции и горизонтальные членения. Однако близкое соседство монастыря потребовало более пластически выразительного архитектурного языка, в итоге принявшего более откровенные ренессансные классические формы с развитым венчающим карнизом, глубокой рустовкой первых этажей, арочной пластикой парадных входов и коринфским ордером в обрамлении сгруппированных балконов, выполненные в терразитовой охристого цвета штукатурке на плоскости светлой керамической стены. Нет ничего удивительного в том, что на общем фоне увлечения исторической архитектурой здесь не обошлось без определенного влияния, которое оказывали виртуозно скомпонованные и прекрасно нарисованные строившиеся дома И.В.Жолтовского, показавшего примеры фантастической метаморфозы превращения трехэтажного итальянского палаццо в современный многоэтажный жилой дом, обладающий не меньшей эстетической выразительностью.
Для завершения композиционного единства, несмотря на различие пластической трактовки архитектуры жилые дома в Но-во-Спасском переулке были соединены высокой оградой с ажурными кованными воротами, ограничивающей пространство озелененного двора от улицы.
Последовавшая пробивка крупной городской магистрали, обнажившая весь фронт застройки, может дать дополнительный повод для оправдания если не характера, то по крайней мере крупного масштаба архитектуры всего жилого квартала у стен величественного монастыря.
Участие в международных конкурсах позволяло советским архитекторам решать ряд своеобразных задач.
В соавторстве с архитектором К.С.Алабяном в 1956 г. был выполнен конкурсный проект советского павильона на международной выставке в Брюсселе4.
Он отличался легкостью архитектурных форм и конструкций. Исчезла ставшая привычной монументальная весомость. Пирамидальный объем главного выставочного зала монтировался из сборных металлических конструкций. Его внешние ограждающие оболочки составлялись из легких алюминиевых остекленных элементов, позволяющих получить верхнее дневное освещение. Лифтовые и эскалаторные устройства обеспечивали передвижение посетителей по вертикали. Ярусы главного зала были связаны с внешними видовыми галереями для обозрения всей панорамы выставки. Анфиладные пространства выставочных залов группировались вокруг внутреннего открытого озелененного дворика, позволяя разводить потоки посетителей и организуя свободный выход из павильона. Условия конкурсной программы и довольно тесные границы отведенного участка потребовали компактного решения с максимальным заполнением пространства.
Асимметричность композиционного приема подчеркивалась тонкой ажурной вертикалью, увенчанной символом. В вечернее время прозрачная пирамида и вертикаль подсвечивались внутренним электрическим светом.
В композиционном объемно-пространственном и конструктивном построении выставочного павильона, в его внешней архитектурно-художественной образности авторы проекта стремились отойти от привычных догматических представлений.
Польза конкурсных архитектурных соревнований определяется не только получением первой премии или завоеванием права на осуществление проекта в строительстве. В конкурсном проектировании проверяются и выявляются новые идеи и подходы к решению задачи и открываются возможности для свободного независимого творчества.
Для появления "нового ренессанса" в архитектуре нужно прежде всего освободить архитектора от чувства закрепощенности.
К лаконизму в архитектуре с предельным отказом от декоративных украшений и орнаментации после ряда вариантов, представленных на конкурс, пришли авторы осуществленного проекта подземной станции метро "Проспект Мира" (радиальная)5. Было отдано предпочтение приемам архитектурного и пространственного формообразования, пластическому богатству формы, а не орнамента. Облицованные светлым мрамором пилоны станции и подсвеченный гладкий свод потолка не нуждались в декоративном оформлении.
Глубокое заложение подземной станции потребовало применения массивных опор, поддерживающих своды, крупномерная конструкция которых была способна визуально изолировать среднее пространство от перронных. Для большего раскрытия смежных пространств были "срезаны по 45°" углы прямоугольных в плане опор, получивших обтекаемую восьмигранную форму. Этот прием, а также скрытый подсвет сводов помогли снять ощущение подземной тяжести.
В архитектуре московского метрополитена можно легко заметить две основные тенденции: стремление к декоративности, привлечению дополнительных изобразительных и декоративных средств и к простоте, к сведению к минимуму декоративных средств, к повышению художественной выразительности и образности средствами самой архитектуры.
Перроный зал станции метро — это не выставочный или театральный зал. Он необходим для краткого пребывания в нем пассажира, являясь элементом общей системы подземного скоростного транспорта. Его эстетический образ должен запоминаться, помогая правильной и быстрой ориентации пассажиров.
Внимательное рассмотрение серии великолепно выполненных П.Д.Кориным мозаик на платформе станции "Комсомольская"6 или Д.А.Дейнекой — на станции "Маяковская"7 , скульптурных бронзовых композиций М.Г.Манизера на станции "Площадь Революции"8 — приводит к некоторым противоречиям с самой сущностью назначения этих сооружений, с тем психологическим состоянием, в котором находится человек, как правило, спешащий по своим делам.
Вполне масштабен и очевидно достаточен тот эстетический заряд, который успевает получить человек на станции "Кропоткинская"9, выполненных в элегантно легких лаконичных архитектурных формах, заставляющих забыть о том, что находишься под землей.
Нам кажется, что не будет лишним повторить, что в архитектуре метрополитена весьма важен принцип своеобразия, быстрого постижения запоминающегося художественного образа, становящегося фактором повышения зрительной узнаваемости той или иной станции для лучшей ориентации пассажиров. Смена зрительных впечатлений, не повторяющихся и не стандартных, абсолютно необходима в подземном пространстве.
Индивидуальное проектирование не только жилых, торговых или культурно-бытовых, но и общественно-административных зданий в 1960-е и даже в 1970-е годы допускалось в виде исключения. Нередко даже для размещения районных комитетов или райисполкомов предлагалось строительство по типовым, либо принятым для повторного применения проектам. В некоторых случаях предлагалась и переработка типовых школьных зданий с приспособлением их к общественно-административным надобностям, что в итоге могло ликвидировать последние попытки индивидуализации архитектуры создаваемых новых центров. Волевая "примерка" подобных сооружений к конкретному месту порою порождала абсурдные ситуации, лишая архитектора возможностей для осуществления ранее намеченных градостроительно оправданных архитектурных объемно-пространственных замыслов.
Нечто подобное происходило в процессе формирования центра административного района Перово. Пространство, с трудом отвоеванное при массовом наступлении типовой пятиэтажной застройки, было единственным свободным местом для размещения здесь районного центра и развития зеленой парковой зоны. Индивидуализация архитектуры общественных зданий была последним шансом противопоставления монотонному типовому окружению. Однако предлагавшиеся архитектурной мастерской проекты, содержавшие идеи создания многофункционального пространственно решенного единого общественно-административного и торгового комплекса, при их рассмотрении и утверждении относились к категории перспективных, но не реальных при существовавшей жесткой экономической ситуации, постоянно порождавшей резкое отставание строительства в сфере торгового и общественного обслуживания населения.
В начале 1970 г. к первоначальному реальному строительству в центре Перова были намечены крупный универсам, здания райкома и райисполкома Перовского района, а также благоустройство парковой зоны.
Городское руководство для ускорения строительства предлагало повторное применение ранее осуществленных проектов. Потребовалось немало аргументов, чтобы убедить высокопоставленных чиновников, что для строительства в конкретном средовом пространстве необходимо составить новый индивидуальный проект.
Жесткий лимит стоимости и соответствующее задание на проектирование предопределили скромный объем будущего административного здания, что было недостаточно для окружающего большого пространства и вступало в определенное противоречие не только с композиционным, но и идейно-политическим его значением.
Возникла необходимость монументализации внешнего архитектурного образа этого сооружения, придания ему пластически сильного "волевого" характера, зрительно повышающего его эмоционально-художественное и композиционное значение в окружающей аморфной пространственной среде.
Авторами проекта10 был избран прием прямоугольного плана с метрическим шагом по его периметру, наподобие классического периптера, равнозначно со всех сторон воспринимаемого в открытом пространстве. Строгость приема, граничащая с суровостью, несколько смягчалась включением в основную ведущую тему тонких золотистых алюминиевых импостов. Алюминиевая плоскость над главным входом, прерывая метрический шаг пилонов, проникая вглубь здания и образуя поверхность потолка вестибюля, подчеркивала связь внешнего пространства с пространством внутреннего двора, раскрывающегося через витраж вестибюля.
Этот приглашающий композиционный прием входа должен был ослабить общее впечатление некоторой недоступности. Внешняя архитектурная образность здания вольно или невольно выражала диалектическую сущность ее содержания — партийную "закрытость" районного комитета и демократическую "доступность" районного совета. Не случайно, эта архитектурная откровенная образность при просмотрах проекта у городского партийного руководства некоторое время вызывала известную настороженность, которая окончательно исчезла лишь после завершения постройки и ввода здания в эксплуатацию, сменившись административнофункциональной удовлетворенностью.
Общественно-торговый центр Перовского района, как и многие другие медленно развивающиеся центры новых московских районов, — характерная жертва аморфно-рассредоточенного планирования и затяжной очередности финансирования. Здание райисполкома при всей своей объемной конкретности и монументальности оставляет незавершенной образно-пространственную композицию как самого центра, так и его окружения.
Дом пионеров и школьников Перовского района, построенный в конце 1980-х годов, может быть приведен как пример непосредственной связи архитектурного образа сооружения с его внутренним содержанием. При этом немалое значение имеют и место, отведенное под строительство, характер строительных и отделочных материалов, а также сами методы строительства, которое осуществлялось по индивидуальному проекту, разработанному в Моспроекте группой архитекторов и инженеров11.
Своеобразная, не имеющая аналогов в истории архитектуры тематика Домов пионеров получила довольно широкое распространение в наше время, в особенности в послевоенный период в связи с возросшими проблемами воспитания нового поколения. В городах страны и некоторых районах Москвы стали появляться Дома пионеров, которые размещались преимущественно в приспосабливаемых для этого зданиях.
Большим событием для Москвы стало строительство центрального Дворца пионеров и школьников по проекту группы архитекторов, удостоенных за эту работу Государственной премии РСФСР в 1967 г.12 Дворец, являющийся разветвленной пространственной комплексной системой, состоящей из сгруппированных корпусов различного функционального назначения, занимает значительное пространство на Воробьевых горах. Строительство этого решенного в современных формах Дворца и успех, сопутствовавший ему при введении в эксплуатацию, стали хорошим стимулом для распространения этого опыта в других городах и республиках.
Несмотря на свои значительные размеры, благодаря широкой популярности среди пионеров и школьников Дворец, имеющий общегородское значение, не был в состоянии удовлетворить потребности всех юных москвичей, тем более при гипертрофическом разрастании границ города.
В 1980-х годах появилась необходимость строительства подобных сооружений в крупных планировочных зонах и новых административных районах Москвы. Естественно, что характер планировки и архитектуры каждого такого сооружения должен был носить индивидуальные черты, в зависимости от конкретного места, избранного для строительства.
По генеральному плану Дом пионеров и школьников Перовского района находится в относительной близости от Перовского центра и размещен с глубоким отступом от красной линии по 1-й Владимирской улице, имея подъезды к главному фасаду наподобие типичных подъездов к московским городским дворянским усадьбам.
В статье, посвященной этому комплексу, А.Журавлев писал: "Давно уже отмечено, что многие сооружения для детей, строящиеся по индивидуальным проектам, отмечены особыми чертами архитектурной образности — лиричностью, теплотой, не-шаблонностью композиции, в чем-то идущей от детского мировосприятия, от игры в сказки... такие черты мы видим в комплексе Перовского дворца пионеров..."13
Пожалуй, эта позиция и была отправной при проектировании, начиная с первых эскизов. В некоторых из них эта предпосылка получила столь откровенно декоративно-сказочное воплощение, что появились сомнения в возможности реального осуществления. Последующие творческие поиски привели к более сдержанному выражению "детской образности", которая все же сохранилась в этом сооружении.
Следует заметить, что в работе над архитектурной образностью существовала и вторая линия поисков — попытка отобразить типические черты русской московской архитектуры, однако выраженных в современных формах, лишенных традиционных "адресных" деталей и фигурных аксессуаров, заимствованных в исторической русской архитектуре. Эти поиски скорее склонялись к объемно-силуэтным, фактурно-цветовым, пропорциональным характеристикам. Появилось цветовое сочетание красного кирпича и белого камня, остроконечный силуэт завершения башни, белокаменные наличники окон, не отступая при этом от принципов формообразования, логичных для современной архитектуры, взаимосвязанной с функциональными требованиями и техническими возможностями исполнения.
Эти черты также были отмечены в статье А.Журавлева, ще он пишет: "Что-то давно типичное московское ощущается в этом сооружении, с присущей ему цветовой игрой красного кирпича и белого камня, столь характерных для древних кремлей и монастырей..."
Попытка сближения возрастных и временных понятий, выраженная в архитектуре, и явилась своесйбразным творческим экспериментом. Однако это совмещение не должно было стать синонимом эклектики, сдерживаемое рамками современности.
Функционально-пространственная планировка здания определяла строгое зонирование групп кружковых, студийных, парадных помещений. Она вмещает в себя крупные зрительный и спортивный залы, бассейн для плавания; учебно-игровая часть рассчитана на культурно-просветительные, спортивно-оздоровительные и другие занятия, игры и развлечения. Архитектурно-планировочное решение основано на принципе совмещения всех функций в едином объемно-пространственном организме, в равной степени компактном и пластичном. Многообразие крупных и малых пространств объединяется, нанизываясь на продольно-осевую внутреннюю "улицу", ведущую к "площади" — фойе перед зрительным залом.
Сложность программы, многофункциональная особенность комплекса получили свое отражение во внешнем облике здания, в его объемно-силуэтной архитектурной пластике и асимметрии протяженного главного фасада.
Внутреннее пространство здания не замыкается, а растекается, соединяясь с окружающим пространством через просветы в концах "улицы", через открытые связи с балконом-"палубой" на кровле первого этажа.
Завершение строительства стадиона при Доме пионеров расширит рамки его архитектурно-пространственной композиции.
Пространственная композиция комплекса Дома пионеров была призвана оказать влияние на крайне безликую массовую застройку крупного жилого района и в творческом диалоге с наиболее своеобразной архитектурой группы малоэтажных домов первых послевоенных лет (архитекторы А.Арефьев, Г.Малян) создать крупный градостроительный акцент на 1-й Владимирской улице.
Примечания
1. Архитекторы В.Лебедев, П. Штеллер, соавтор И. Шервуд. 1948.
2. Архитекторы И. Ловейко, В. Лебедев, П. Штеллер, инж. А.Румянцев. Гос.премия СССР 1951 г.
3. Архитекторы В. Лебедев, П. Штеллер, В. Вельская, инж. А. Румянцев.
4. Архитекторы К. Алабян, В. Лебедев, П. Штеллер, соавтор И. Волков, инж. Г. Липкин.
5. Архитекторы В. Лебедев, П. Штеллер; проект 1955-1957, строительство 1958 г.
6. Автор проекта А.Щусев. 1952.
7. Автор проекта А.Душкин. 1938.
8. Автор проекта А.Душкин. 1935.
9. Авторы проекта А.Душкин, Я.Лихтенберг. 1935.
10. Проект здания РК КПСС и районного Совета Перовского района разработан архитекторами В. Лебедевым, А. Цивьяном, Э. Яворским, инженерами Ю. Ищенко, В. Коняхиным. 1971—1972.
11. Архитекторы Ю. Коновалов, В. Лебедев, И. Чалов, Е. Мартина, инж. З. Фиркович.
12. Архитекторы В. Егерев, В. Кубасов, Ф. Новиков, Б. Палуй, И. Покровский, М. Хажакян, инж. Ю.Ионов. 1956—1962.
13. Архитектура и строительство. 1987. №7.